โมชั่นกราฟิก (Motion graphic) คือ แอนิเมชัน (animation) แต่มีข้อความเป็นองค์ประกอบหลัก โดยพื้นฐานแล้วมันคือการออกแบบกราฟิกแอนิเมชั่นนั่นเอง

 

โดย “โมชั่นกราฟิก” และ “แอนิเมชั่น” คำนี้มักใช้แทนกันได้ แต่หากจะพูดถึงทางเทคนิค โมชั่นกราฟิกก็คือแอนิเมชั่นประเภทหนึ่ง โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นจุดตัดระหว่างการออกแบบกราฟิกและแอนิเมชั่น นั่นเอง

 

ปฏิเสธไม่ได้เลยว่า โมชันกราฟิกเป็นวิธีสื่อสารกับผู้ชม และเพิ่มความลึกให้กับเรื่องราว เมื่อรวมกับดนตรีและสำเนาที่มีประสิทธิภาพ พวกเขาสามารถส่งข้อความถึงเราได้ ซึ่งเราสามารถใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างโฆษณา ลำดับชื่อเรื่องสำหรับภาพยนตร์ วิดีโออธิบาย และแบ่งปันข้อมูล เป็นต้น 

 

Motion Graphics ช่วยแบรนด์ต่างๆ ได้อย่างไร

สำหรับวิดีโอในฐานะสื่อนั้นมีประสิทธิภาพ เนื่องจากผสมผสานทั้งการประมวลผลภาพและเสียง ทำให้ผู้ดูประมวลผลข้อความได้ง่ายขึ้น แต่กราฟิกเคลื่อนไหวมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ ด้วยเหตุผลหลายประการ ดังต่อไปนี้.

1. เป็นเครื่องมือเล่าเรื่องที่ยืดหยุ่น

2. เป็นประสบการณ์ที่ไม่โต้ตอบ

3. กลั่นกรองข้อมูลเพื่อให้เข้าใจง่าย

4. สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้

5. สามารถสื่อสารได้มากในระยะเวลาอันสั้น

 

วิธีสร้างกราฟิกเคลื่อนไหว (Motion Graphics)

ขั้นตอนที่ 1: เริ่มจากเขียนบทที่บอกเล่าเรื่อง

Motion graphic เริ่มต้นด้วยสคริปต์ แม้ว่ากราฟิกเคลื่อนไหวจะสั้น ซึ่งปกติแล้วจะมีความยาวตั้งแต่ 30 วินาทีถึง 3 นาที แต่เรายังคงต้องมีสคริปต์ เพื่อระบุรายละเอียดทั้งบทสนทนาหรือทิศทางของเรื่อง 

 

อย่างไรก็ตาม หากเราไม่แน่ใจว่ากราฟิกเคลื่อนไหวของเราควรมีความยาวเท่าใด ให้ใช้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์นี้เพื่อหาคำตอบ ได้แก่

1.ฉันกำลังพยายามเข้าถึงใคร (กลุ่มเป้าหมายของเรา)

2. ฉันอยากให้พวกเขาเรียนรู้อะไร 

3. อยากให้กลุ่มเป้าหมายจดจำอะไร

4. อยากให้กลุ่มเป้าหมายทำอะไร

5. เราต้องการให้พวกเขารู้สึกอย่างไร

 

ขั้นตอนที่ 2: สตอรี่บอร์ดในขณะที่เราระดมความคิดเกี่ยวกับการมองเห็น

เมื่อเรามี Script แล้ว เราสามารถเริ่มเห็นภาพในระหว่างช่วงสตอรี่บอร์ดได้ คือ เมื่อเรารวม Script และ visuals เข้าด้วยกัน เราจะเริ่มเห็นว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายเป็นรูปร่าง 

 

จากนั้นเริ่มต้นเซสชั่นสตอรีบอร์ดด้วยการระดมความคิดกับสมาชิก จากทีมออกแบบและการผลิตของเรา สำหรับเรา นั่นรวมถึงทีมวิดีโอหลักของเราด้วย

 

ขั้นตอนที่ 3: นำสตอรี่บอร์ดของเราไปสู่การออกแบบ

เช่นเดียวกับ Project ภาพใดๆ ที่เราสร้างขึ้นสไตล์และสีสามารถสื่อสารได้มากเท่ากับตัวเรื่องราวเอง “แม้ว่าเราจะทำงานตามแนวทางแบรนด์ของเราเอง ตัวเลือกการออกแบบที่เรียบง่ายสามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อประสบการณ์”

 

เมื่อเรามีไอเดียเกี่ยวกับสตอรี่บอร์ดพร้อมภาพร่างแล้ว เราสามารถเริ่มแปลสตอรี่บอร์ดของเราให้เป็นการออกแบบจริงได้ โดยในระหว่างขั้นตอนนี้ ให้เขียนบันทึกภาพของเราและให้ทีมผู้ผลิตของเรา (และผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอื่นๆ) ตรวจสอบ ก่อนที่จะส่งต่อให้กับทีมแอนิเมชั่น เพื่อใช้ในการตัดขั้นสุดท้ายนั่นเอง 

 

ขั้นตอนที่ 4: ทำให้การออกแบบขั้นสุดท้ายเคลื่อนไหว

ช่วง Animation คือ “ช่วงที่ทุกอย่างมารวมกัน” หากเราทำงานเสร็จแล้วและได้รับการอนุมัติในแต่ละขั้นตอน เมื่อเราเริ่มสร้างแอนิเมชั่น ทุกคนควรมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น โดยสิ่งที่ต้องคำนึงถึงมีดังนี้. 

 

1. จังหวะ: การเว้นจังหวะ สามารถสร้างหรือทำลายกราฟิกเคลื่อนไหวของเราได้ เช่น (รีบเกินไปผู้คนจะ “ไม่เข้าใจ” สิ่งที่เราต้องการบอกพวกเขา) หรือ (ช้าเกินไปเราจะสูญเสียความสนใจของผู้คน)

 

2. ดนตรี: เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ดนตรีเป็นอีกชั้นหนึ่งในการขับเคลื่อนการเล่าเรื่องของเรา สามารถกำหนดอารมณ์ เติมช่องว่าง และส่งผลต่อโทนของเรื่องได้! ดังนั้นควรตรวจสอบให้แน่ใจว่า เรากำลังถ่ายทอดข้อความที่เหมาะสมกับโทนเสียงโดยรวมของเพลงของเรา 

 

3. เอฟเฟกต์เสียง: การออกแบบเสียงหรือศิลปะในการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียง การผสมเสียง ฯลฯ นั้นมีความจำเป็นพอๆ กับการแต่งเพลง โดยสิ่งสำคัญคือ ใช้เฉพาะสิ่งที่เพิ่มมูลค่าให้กับโครงการของเราเท่านั้น

 

อย่างไรก็ตาม ในยุคที่ช่องทางการเข้าถึงกลุ่มลูกค้ามีมากขึ้น อินเทอร์เน็ตก็มีความเร็วมากยิ่งขึ้น จึงทำให้การทำการตลาดผ่านวิดิโอเป็นอีกหนึ่งช่องทางที่กำลังนิยมเป็นอย่างมาก สามารถอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: https://www.wynnsoftsolution.com/edit_video_presentations

 

 

---Wynnsoft Solution รับทำเว็บไซต์ รับทำ SEO รับทำการตลาดออนไลน์ รับทำโฆษณา Facebook รับทำเว็บไซต์ ขอนแก่น และรับทำเว็บไซต์ทั่วประเทศ—

ข้อมูลจาก: biteable columnfivemedia